El proceso de editar una película puede llegar a ser apasionante si el editor es la persona que toma las decisiones artísticas de la película. Si el editor simplemente se dedica a editar siguiendo la intuición de alguien más, aún así puede llegar a ser un bello oficio pero la satisfacción de ir dándole forma a la creación personal no está presente.

Esa es parte de la magia de hacer cine de ultra bajo presupuesto (o de no presupuesto, si a eso vamos): el saber que la película es creación suya. Y eso sólo puede asegurarse si la persona que realiza la edición es quien ha tenido la iniciativa de hacer una película, si es la misma persona que se ha inventado la historia a contar, ha escrito el guión y ha barajeado la trama innumerables veces hasta estar totalmente seguro de que eso es lo que quiere reflejar en la pantalla; si después ha dado inicio al proceso de contagiar a otras personas con su sueño, se ha retroalimentado del entusiasmo de éstos y si han comenzado la complicada búsqueda de los personajes.
Si el editor es la misma persona que el guionista y el director de la película (lo cuál debe ser así realmente para sentir que uno es el padre de ese proyecto) no tendrá problema para ir mezclando las escenas que ha conseguido, barajeando el orden de éstas una y otra vez, hasta que "sienta" que la fuerza de las imágenes, apoyada por las palabras e intensificadas por la música y efectos de sonido producirá el efecto que desea ejercer sobre las personas que serán su audiencia

La edición debe ir de la mano con el guión que se utilizó para la filmación de las escenas. Si revisan el proceso que seguí para crear el guión, recordarán lo importante que fueron las tarjetas que utilicé para identificar las escenas individuales. Una vez más, antes de proceder a editar la película, jugué varias veces con esas tarjetas, imaginando cientos de veces la película en mi mente y continuaría aún con ese proceso si no hubiese sentido que había encontrado el orden correcto que las escenas debían tener.

Lo primero que decidí hacer fue el Trailer de la película. Es lo que yo recomiendo ya que no podemos saber cuántos días, semanas o meses nos tomará terminar el proceso de edición, y cuando el cansancio, el tedio y el desánimo se apoderen del editor, ver 1 ó más veces ese trailer con lo que seá el producto final de su esfuerzo puede convertirse en un importante aliado laboral.

Parte de la razón por la cual nuestra producción resultó ser de tan bajo presupuesto (la impresión de los pósters que nos solicitaron para promover la película superaba por mucho ese presupuesto) fue que mi esposa (y por ende Productora Ejecutiva) puso a nuestra disposición su cámara fotográfica, su cámara de video y su recientemente adquirida iMac intel core duo de 160 GB, 1GHz con sus programas Photoshop, iMovie, Snapz Pro X y Keynote (para exportar a Quicktime la animación del logo y título de la película).

Un gran valor añadido a la producción, lo constituyó el aporte del grupo nacional Viernes Verde. A través de Omar Méndez, después de enterarse de boca de Kathy Sosa que haríamos una produccióny nos interesaba mucho utilizar su canción El Sol Dice para el final de la película, se logró que todos los integrantes del grupo estuviesen de acuerdo en aportar 8 de sus canciones para utilizarlas en la película. De manera inesperada, obtuvimos una superactuación de Omar Méndez (ver fotografía superior izquierda en esta página) como el médico líder del equipo de emergencias del hospital.

Lars Arriola Avilés (izquierda), quien se convirtió en asistente de edición (y diseñó la idea original para el Trailer) junto a Héctor Arriola.